In Residence: Clara Holt & Lavinia Faguioli

Durante el mes de julio de 2023 las artistas Clara Holt y Lavinia Faguioli decidieron escaparse de las altas temperaturas de su ciudad Milán para refugiarse en Castelo Studio y trabajar en varios proyectos durante su estancia. Tuvieron una de las residencias más productivas que recuerdo, se dedicaron a trabajar proyectos cerámicos, grabado, ilustración y cianotipia. Además, durante su estancia impartieron dos talleres de esgrafiado cerámico y cianotipia que dieron muy buenos resultados entre quienes asistieron.

In July 2023, the artists Clara Holt and Lavinia Faguioli decided to escape the high temperatures of their city, Milan, and take refuge in Castelo Studio to work on several projects during their stay. They had one of the most productive residencies that I can remember, they both delved into their creative processes to work on ceramics, printmaking, illustration, and cyanotype. In addition, during their stay, they led two workshops on sgraffito and cyanotype, their favorite techniques.

Clara Holt es una artista italiana con base en Milán, especializada en decoración e ilustración sobre cerámica. Clara se formó inicalmente en neurociencia movida por la curiosidad acerca del comportamiento de nuestro cerebro y emociones. Siempre tuvo pasión por la literatura clásica, la mitología y la corriente surrealista, lo que le llevó a adentrarse en procesos artísticos que combinan una aproximación contemporánea a su práctica mediante el uso de técnicas antiquísimas. Cada una de sus piezas forman una intrincada narrativa barroca llena de historias heróicas inspiradas en su experiencia vital desde una perspectiva de la tradición clásica. Su técnica es única, ilustrada con un dibujo muy minucioso que se inspira en sus viajes, la mitología clásica o historias de su infancia. Su trabajo ha participado de diversas exposiciones en Milán, Venecia, París, Helsinki, Londres… entre otros.

Clara Holt is an Italian artist based in Milan, who works in the fields of ceramic decoration and illustration. Clara graduated in neuroscience motivated by curiosity about the behavior of the human brain. She always had a passion for classical literature, mythology, and the surrealist movement, which led her to delve into artistic processes that combine a contemporary approach to his practice with ancient techniques. Each of her pieces is an intricate baroque narrative full of heroic stories inspired by his life experience from a perspective of classical tradition. Her technique is unique. She illustrates her vases, murals, tiles, and etchings with a very detailed drawing inspired by her travels, classical mythology, or stories from her childhood. Her artwork has participated in various exhibitions in Milan, Venice, Paris, Helsinki, London... among others.

Lavinia Fagiuoli es artista visual con base en Milán (Italia). Trabaja fundamentalmente como ilustradora y pintora desde su estudio situado en el espacio llamado Bota Fogo de la ciudad de Milán. Su trabajo aparece en publicaciones nacionales, portadas de libros, organismos públicos y privados. Durante el confinamiento, inició el proyecto “Cartoline in Tempo Surreale”, que se menciona a menudo en la prensa nacional y se ha convertido en su primer libro ilustrado, publicado por Morsi Editore en septiembre de 2021. Su trabajo ha sido seleccionado para formar parte de la exposición Society of Illustrators 65 en la ciudad de Nueva York (del 15 de febrero al 18 de marzo de 2023). Recientemente se enamoró de la cianotipia y el grabado.

Lavinia Fagiuoli is a visual artist based in Milan (Italy). She works mainly as a professional illustrator and painter from her studio in the cultural space called Bota Fogo in Milan. Her work appears in national publications, book covers, public and private organizations. During the lockdown, she started the project “Cartoline in Tempo Surreale”, which is often mentioned in the Italian national press and is her first illustrated book, published by Morsi Editore in September 2021. Her work has been selected to take part in the Society of Illustrators 65 exhibition in New York City (February 15 to March 18, 2023). She recently fell in love with cyanotype and engraving.

Algunos meses después de su residencia, la cámara analógica de Clara nos regaló estas fotos de los mejores ratos que pasamos juntas una tarde un tanto psicodélica al sol de la tarde de verano en la finca después de haber terminado la sesión de trabajo ese día en el estudio. La vida se paseaba leve y amable aquel día bajo los árboles del jardín.

A few months after their residency, Clara's analog camera showed these photos. They brought up some good memories of a somewhat psychedelic afternoon in the warmth of a summer day on the farm. Life walked lightly and kindly all around that day under the trees in the garden.

Photos by Castelo Studio

Photos by Clara Holt

In Residence: Moura & Xisco Feijóo

El pasado enero de 2023 se reunían la banda de rock pyscodélico MØURA y el músico de folk gallego Xisco Feijóo en Castelo Studio para grabar una colaboración especial que sería emitida en el programa “Ondas Novas” de TVG Televisión de Galicia.

La banda MØURA formada por Diego Veiga (guitarras, harmónica y voz), Belén Tajes (voz y panderetas) Hugo Santeiro (guitarras), Fernando Vilaboy (hammond y sintetizadores), Pedro Alberte (bajo) y Luis Casanova (batería) posee una sólida trayectoria desde su formación en 2015 en la que confluyen rock progresivo, folk y psicodelia, resultando un directo contundente e hipnótico que no ha dejado de girar en los principales festivales alternativos del panorama nacional, con algunas escapadas a otros festivales europeos.

Xisco Feijóo es una de las figuras más relevantes del panorama folk contemporáneo en Galicia. Cantante, premiado bailador, coreógrafo, presentador de televisión, maestro de la ETRAD y coordinador de la sección de canto de la OFG SonDeSeu. Después de haber hecho un incesante trabajo de recuperación etnográfica durante más de treinta años y habiendo colaborado en más de veinte discos y espectáculos de artistas de proyección internacional como Mercedes Peón, Xosé Manuel Budiño, Carlos Nuñez, Kepa Junquera, Berrogüetto y Rodrígo Romaní, entre otros, ha lanzado su carrera en solitario con la presentación del disco titulado “Peixe”.

Last January 2023, the psychedelic rock band MØURA and the Galician folk musician Xisco Feijóo met at Castelo Studio to record a special collaboration recently broadcasted on the TV program “Ondas Novas” by Galician Television.

The band MØURA is formed by Diego Veiga (guitars, harmonica, and vocals), Belén Tajes (vocals and tambourines), Hugo Santeiro (guitars), Fernando Vilaboy (Hammond and synthesizers), Pedro Alberte (bass) and Luis Casanova (drums). They have had a solid trajectory since its formation back in 2015. Their sound is a result of a powerful mix of progressive rock, folk, and psychedelia coming together, resulting in a forceful and hypnotic live show that has not stopped touring at the main alternative festivals on the national scene in Spain, with some escapes to other European festivals.

Xisco Feijóo is one of the most relevant figures of the contemporary folk scene in Galicia. Singer, award-winning dancer, choreographer, TV showman, ETRAD teacher, and coordinator of the vocals section of the OFG SonDeSeu. After having done incessant work of ethnographic research for more than thirty years and having collaborated on more than twenty albums and shows by internationally renowned artists such as Mercedes Peón, Xosé Manuel Budiño, Carlos Nuñez, Kepa Junquera, Berrogüetto and Rodrígo Romaní, among others, he has launched his solo career with the presentation of the album titled “Peixe”.

MØURA Y Xisco Feijóo no se conocían personalmente y ha sido gracias a la iniciativa de la productora del programa “Ondas Novas” que se han reunido en Castelo Studio para explorar las posibilidades de este encuentro entre dos figuras relevantes de la música actual en Galicia. Tras varias horas de exploración e improvisación al calor de la chimenea, al final del día salieron dos temas que se fueron emitidos en la Televisión de Galicia el pasado mes de Julio.

MØURA and Xisco Feijóo didn´t know each other personally, but it was thanks to the producers of the TV program “Ondas Novas” that they got to this gathering in Castelo Studio to explore the possibilities of an encounter between two relevant figures of the music scene in Galicia. After several hours of research and improvisation in the warmth of the fireplace, at the end of the day, two songs came out. The whole experience was documented, and the footage was released in the last month of July on Galician Television.

Photos by Castelo Studio

Vídeo TVG Televisión de Galicia

In Residence: Brett Patterson

El pasado mes de abril de 2023 nos visitaba Brett Patterson, músico llegado desde Colorado (USA) al frente de la banda de synth pop The Brett.

Nacido en Durango, Colorado, Brett finalizó sus estudios de piano clásico en la Aaron Copland School of Music en la ciudad de New York. Con una plena inmersión en la tradición clásica y un gusto especial hacia un synth pop, su música ha evolucionado hacia un sonido de texturas psicodélicas que se encuentra en su camino el indie rock o un african disco. Con base en la ciudad de Berlín, donde vive desde hace unos años, se decidió por una residencia de un mes en Castelo Studio. Durante su estancia se centró en la preparación del lanzamiento de su primer álbum “Creatures”.

Last April 2023, Brett Patterson visited us. Brett is a musician from Colorado (USA) and he is the frontman of The Brett, a synth-pop band from The States.

Born in Durango, Colorado, Brett completed his classical piano studies at the Aaron Copland School of Music in New York City. With full immersion in the classical tradition and a special taste for synth-pop, his music has evolved towards a sound of psychedelic textures that is on its way to indie rock or African disco. Based in the city of Berlin, where he has lived for a few years, he decided on a month-long residency at Castelo Studio. During his stay, he focused on preparing for the release of his first album “Creatures”.

Coincidiendo con la salida de su primer álbum “Creatures” en todas las plataformas decidimos preparar una fiesta presentación de su proyecto el día 6 de Mayo de 2023 en Castelo Studio, pocos días antes de su partida hacia Berlín, cerrando así de una manera especial su residencia.

On May 6th, 2023, coinciding with the release of his first music album “Creatures” on all platforms, we prepared an album release party at Castelo Studio, just a few days before his departure to Berlin, thus closing his artistic residency with a special event.

Photos by Castelo Studio

Photos by Carmen Grandal

In Residence: Bala

Anxela Baltar y Violeta Mosquera forman un tándem imbatible al frente de la banda de post punk Bala. El pasado mes de febrero de 2023 se encerraron en Castelo Studio durante una semana para trabajar en lo que serán los nuevos temas de su próximo álbum.

El témino “bala” se refiere a todo elemento proyectado, usualmente de metal. Y así son ellas, una banda de stoner rock/grunge que desde su formación en 2014 y con ya tres álbumes de estudio a sus espaldas, han salido proyectadas al panorama nacional e internacional con un directo ruidoso y contundente de espíritu muy 90´s. Han girado por casi todos los festivales y salas más importantes de España y se les ha podido escuchar en festivales internacionales en Holanda, Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, Australia…

Durante su residencia en Castelo Studio, Anxela y Vio aka Bala, se centraron en la creación de los temas core de su próximo álbum que pronto verá la luz. De esta semana de convivencia y aislamiento salieron doce temas nuevos, y es que la capacidad de foco que ellas dos tienen cuando se ponen a crear juntas es asombrosa. Estamos deseando escuchar lo que están preparando para esta próxima primavera.

Anxela Baltar and Violeta Mosquera are the unbeatable tandem of frontwomen in the post-punk band Bala. Last February 2023, they locked themselves in Castelo Studio for a week to work on what was about to be the new songs for their upcoming album.

The term “bala” (bullet) refers to any projected element, usually made of metal. And that's what they are, a stoner rock/grunge band that, since its creation in 2014 and with three studio albums behind them, has been projected onto the national and international scene with a loud and powerful live show with a very 90's taste. They have toured all the most important festivals and venues in Spain and have been heard at international festivals in Holland, France, Germany, England, Japan, and Australia...

During their residency at Castelo Studio, Anxela and Vio aka Bala, focused on creating the core songs of their next album that will soon be released. Twelve new songs came out of this week of togetherness and isolation. The capacity they have to focus when they start creating together is inspiring. Can't wait to hear what they are preparing for this coming spring.

Photos by Castelo Studio

Video by Leo López

In Residence: Serena Poletti

Serena Poletti es una artista cuya investigación artística se ocupa de técnicas y materiales tradicionales como el grabado, la caligrafía y el dibujo, además de la escultura y la instalación. Su interpretación meditativa se inspira en la ciencia y la física, con un interés personal en la filosofía taoísta, para llegar a una visión del universo vinculada a una idea personal del vacío y el silencio.

Nacida en Pordenone, Italia, en 1986, después de obtener su licenciatura en Farmacia, Paoletti se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde desarrolló su investigación artística basada en la naturaleza filosófica y física del Vacío, concebido como fuente potencial de toda manifestación estética.
Está particularmente interesada en representar lo que existe pero no se puede ver, como el micro y el macrocosmos y las energías que rodean a los seres vivos, desarrollándolo a través del estudio del signo.

Durante su residencia artística en Castelo Studio exploró las posibilidades de la xilografía como medio para desarrollar su lenguaje gráfico. Como resultado creó una edición de estampas a una tinta con matriz de madera.

Serena Poletti is an artist whose artistic research deals with traditional techniques and materials such as printmaking, calligraphy and drawing, as well as sculpture and installation. His meditative interpretation is inspired by science and physics, with a personal interest in Taoist philosophy, which has led her to a vision of the universe linked to a personal idea of ​​emptiness and silence.

Born in Pordenone, Italy, in 1986, after obtaining her degree in Pharmacy, Serena decided to enroll at the Venice Academy of Fine Arts, where she developed her artistic research based on the philosophical and physical nature of the Void, conceived as a potential source of all aesthetic manifestation. She is particularly interested in representing what exists but cannot be seen, such as the micro and macro cosmos and the energies that exist around living beings, developing it through the study of the sign.

During her artistic residency at Castelo Studio, she explored the possibilities of xylography and woodcut as a means to develop her graphic language. As a result, she created an edition of handprinted xylographs out of wood-carved plates.

Photos by Castelo Studio

Arworks by Serena Poletti

In Residence: Valeriia Tarasenko

El pasado 24 de Febrero de este 2022 la historia de Europa cambió drásticamente tras la invasión de Ukrania por parte de tropas rusas. El mundo entero no sería jamás el mismo tras estos hechos dramáticos. Ese día nos despertamos con las terribles imágenes de la guerra, unas imágenes que no querríamos ver nunca de nuevo, y que marcaron el comienzo de una inmensa diáspora de refugiados que se desplazaban a territorios donde estar a salvo a través de Europa.

Tras cinco días del comienzo del conflicto, Castelo Studio decide lanzar la primera Convocatoria de Emergencia para Artistas de Ukrania, con la intención de ayudar acogiendo a un o una artista de Ukrania durante al menos tres meses sin coste alguno durante su estancia. Gracias al apoyo de nuestra comunidad, la que sigue y apoya las iniciativas de Castelo Studio, y gracias a la aportación económica de personas que donaron desinteresadamente aportando su granito de arena, fue posible desarrollar esta beca. La artista Valeriia Tarasenko ha sido la beneficiaria de esta beca que cubre residencia y manutención, gastos de viaje y proporciona además un estipendio mensual para gastos de producción.

On the past 24th of February 2022 European history changed drastically after the invasion of Ukrania by Russian troops. The whole world would never be the same after those events. We woke up that day with the terrible images of war, the images we would never want to see again, and the start of an immense diaspora of refugees fleeing to safe territories all over Europe.

Within five days after the start of the conflict, Castelo Studio launches the first Emergency Open Call for Ukrainian Artists, with the aim to help by hosting one Ukrainian artist for at least three months at no cost. The support of our community and donors gave us the opportunity to release a scholarship. We granted Valeriia Tarasenko a scholarship to live and work in Castelo Studio, we covered travel costs as well as a monthly stipend.

Valeriia (Lera) Tarasenko es una artista de Kyiv centrada principalmente en técnicas pictóricas. Lera entró en la escuela de artes a la edad de 11 años donde estudió a lo largo de cinco años. Tras lo cual, estudió en el Polygraphic Institute y en la National Academy of Arts of Ukraine, donde se graduó con altas calificaciones. Es la fundadora del estudio de Kyiv Ateliernormalno que está centrado en el desarrollo de aptitudes artísticas de personas con Síndrome de Down. Es además profesora en la escuela de artes Number Two en Kyiv. Su trabajo como artista independiente ha sido expuesto en diferentes exposiciones colectivas en Kyiv, Kharkiv, Lviv, Milan, Tbilisi, Barcelona, Berlin, Dresden, London, Amsterdam, Varsovia, etc.

Valeriia (Lera) Tarasenko is a painter from Kyiv, where she was born and rise. Lera entered the art school at the age of 11 where she studied for five years. After that, she studied at the Polygraphic Institute and at the National Academy of Arts of Ukraine, where she graduated with honors. She is the founder of the Kyiv Studio Ateliernormalno which is focused on the development of artistic skills of Down Syndrome artists. She also teaches arts at the art school Number Two in Kyiv. Her work as an independent artist has been exhibited in many group shows in Kyiv, Kharkiv, Lviv, Milan, Tbilisi, Barcelona, Berlin, Dresden, London, Amsterdam, Warsaw, etc.

Durante su estancia como artista en residencia, Lera desarrolla un trabajo artístico que habla sobre el complejo hecho psicológico de vivir entre dos realidades opuestas, la paz del entorno rural de Castelo Studio, y la peligrosa, terrible y estresante situación de sus seres queridos en su país bajo los ataques continuados de las tropas rusas. En una especie de estado difuso o de ensoñación, desarrolla pinturas de gran tamaño y estudios del natural, donde se mezclan recuerdos de la evacuación de su ciudad bajo las bombas con las vistas desde el estudio, el jardín y los seres que lo habitan.

El próximo 11 de Junio de 2022 Lera Tarasenko va a mostrar los resultados de la producción creada durante su residencia en un evento especial, donde desarrollará un taller de pintura al óleo y donde poder visitar su trabajo que montará para esta ocasión en Castelo Studio mediante una instalación site specific. Únete a nosotras en este evento especial a las 20:00 h. en Castelo Studio.

During her residency, Lera is developing a body of work that shows the complex psychological fact of living between two realities, the peaceful environment of the rural surroundings of Castelo Studio, and the dangerous, fearful, and stressful situation of her loved ones in her home country under the assault of Russian troops. In a sort of dreamy state, she develop large size paintings and studies, where memories from her evacuation and the bombs over Kyiv are mixed with the views from the studio, the garden, and its inhabitants.

On the 11th of June 2022, Lera Tarasenko will show the artworks created during this residency in a special event where she will lead a masterclass in oil painting and she will create a site-specific installation of her artworks. Join us for this very special event at 20:00 pm.

Artworks by Valeriia Tarasenko

Photos by Melissa Adams

Xmas greeting cards & ornaments

Cuando llega diciembre la casa se convierte más que nunca en un templo. En el calor del hogar nos sentimos seguros y a salvo de los días oscuros. Las reuniones se vuelven más íntimas alrededor del fuego y la calma que nos trae el invierno hace que dediquemos más tiempo a actividades que nos inspiren durante la estación fría.

La Navidad es la culminación de un ciclo, el tiempo en que el sol apenas solo unas horas nos dá su calor antes de que los días vuelvan a crecer de nuevo. De manera tradicional celebramos el eterno renacer. Personalmente es un tiempo de ritos y celebraciones que me encanta. Los ritos antiguos dan estabilidad a nuestra percepción del tiempo y nos acercan a nuestra comunidad. Me gusta traer el bosque a casa creando con elementos naturales mis ornamentos tradicionales, guirnaldas y coronas de adviento. Dedicar tiempo a los amigos y familia mimando a quienes queremos con deliciosas recetas propias de la estación a la luz de las velas.

Este año me apetecía celebrar la Navidad creando un set de ornamentos impresos a mano que puedes enviar en formato postal para sorprender a alguien que quieres con unas palabras bonitas. Palabras que se quedarán como recuerdo de un tiempo, porque nadie recordará una conversación en una plataforma digital, pero si una carta escrita a mano desde el corazón.

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When December arrives, our home becomes more than ever our sacred place. In the warm heart of our shelters, we feel safe and protected from the cold days. Gatherings become even more intimate around the fire, and the calmness that winter brings makes us dive into inspiring activities during the cold season.

Christmas represents the end of a natural cycle, the time when the sun almost disappears before the days will start growing again. Traditionally we celebrate eternal rebirth. Personally, it is a season full of ancestral rituals and celebrations that I love so much. Old rituals and traditions give stability to our perception of time and they keep us close to our communities. I like to bring the forest into my home by creating my ornaments with natural elements, garlands, and wreaths. It is a season to spend time with family and friends, pampering them with delicious recipes under the candle’s light.

This year I created a set of handprinted ornaments that you can send by post to the one you love with some beautiful words. Those words will last forever as a memory from a time, because nobody will remember a conversation on a digital platform, but they will keep somewhere a letter handwriten with love.

Estos recortables están impresos a mano sobre papel Fabriano en Castelo Studio. Se han diseñado sobre planchas de linóleo inspirándome en algunos animales que rodean el estudio. Colócalos en tu casa esta Navidad o envíaselos a esa persona que quieres para decirle que le recuerdas. El set viene con 4 estampas, 4 sobres de papel kraft, 4 cuartillas de papel de grabado rasgado a mano y chinchetas de latón dorado. Personalmente creo que no hay nada como una carta en el buzón para dibujar una sonrisa en la cara de quien la recibe. Puedes encontrarlos en la tienda online con envío gratuíto a cualquier lugar del mundo esta Navidad.

These cutouts are hand-printed on Fabriano artisan paper at Castelo Studio. They were designed on linocut plates and they are inspired by the animals of the surrounding forests of the studio. Place them on your Xmas tree this holiday season or post them to the person you love to tell her or him that is in your thoughts. The set includes 4 prints, 4 envelopes, 4 hand-cut artisan paper sheets, and gold brass pins. In my opinion, there´s nothing like a handwritten letter in your post box to draw a beautiful simile in the face of the one who gets it. You can find them in our online shop and we offer free shipping worldwide this Xmas.

Primera beca para artistas internacionales Castelo Studio en colaboración con SomoS Art House Berlin

Castelo Studio nació con el propósito de convertirse en un espacio de intercambio y de diálogo entre personas interesadas en procesos artísticos, diseño y sostenibilidad. Desde la perspectiva de un espacio rural, un estudio de arte que opera desde el bosque, y que atrae a creativos y creativas de distintas culturas y disciplinas. Es por esto que este año 2020 se ha convocado la primera Beca para Artistas Internacionales en Castelo Studio con el soporte curatorial de SomoS Art House Berlin. 

Para nosotros ha sido inspirador crear esta beca. Las circunstancias actuales, relacionadas con las restricciones de la crisis de Covid_19, no han sido las idóneas para sacar adelante la convocatoria, sin embargo, aún habiendo pensado en cancelar la convocatoria este año, hemos decidido que nuestro compromiso con el arte y los artistas debe mantenerse, ya que el apoyo a los artistas en estos tiempos complejos es más urgente que nunca. Es por esto que, a pesar de las circunstancias, hemos decidido invitar a dos artistas a desarrollar su proyecto dentro del marco de la Beca para Artistas Internacionales 2020 en Castelo Studio.

Tras habernos reunido Paulus Fugers (director SomoS Art House Berlin) e Iria do Castelo (directora Castelo Studio) y tras revisar las propuestas recibidas, hemos decidido que los dos artistas seleccionados sean Riaq Miuq (Barcelona) y Lana Prins (Rotterdam).

Castelo Studio was created with the purpose of becoming a space for exchange and dialogue between people interested in artistic processes, design and sustainability. From the perspective of a rural space, an art studio that operates from the forest, we attract and connect creatives from different cultures and disciplines. That´s why it was launched the first Scholarship for International Artists at Castelo Studio this year 2020 with the curatorial support of SomoS Art House Berlin.

It was so inspiring for us to create this open call. The current circumstances, related to the restrictions of the Covid_19 crisis, have not been ideal to carry out the call. However, even though we have thought about canceling the call this year, we finally decided that our commitment to art and artists should prevail, as the support of artists in these difficult times is more urgent than ever. This is why, despite the circumstances, we invite two artists to develop their project within the framework of the 2020 Residency Scholarship for International Artists at Castelo Studio.

After reviewing the proposals received and having a meeting, Paulus Fugers (director SomoS Art House Berlin) and Iria do Castelo (director Castelo Studio) we decided that the two selected artist are Riaq Miuq (Barcelona) and Lana Prins (Rotterdam).

Joaquim Orriols aka Riaq Miuq es un artista visual de Barcelona que construye su discurso en base a una aproximación al arte primitivo desde una perspectiva contemporánea. Su trabajo nos muestra su fascinación por el mundo natural y el choque con una realidad industrial. Centra su trabajo en la reconexión con la naturaleza, folklore, ecología, ruralidad y postindustrialidad. 

Utiliza materiales disponibles en el entorno como pigmentos minerales y fibras vegetales que él mismo recolecta. Trabaja sobre diferentes soportes y sus proyectos abarcan técnicas murales, textiles, instalativas y performativas. Actualmente forma parte del colectivo Neorupestre, grupo que centra su trabajo en la investigación y experimentación con materiales recolectados de la naturaleza. Riaq Miuq ha producido durante su residencia en Castelo Studio una pieza que complementa su proyecto Omgra en el que desarrolla una mitología personal relacionada con la tierra y sus ciclos.

Riaq Miuq is a visual artist from Barcelona that creates his discourse based on an approach to primitive art from a spiritual perspective, that crashes with an industrial reality. His work is inspired by a reconnection with nature, folk and cultural roots research, ecology, rurality and post-industrial era. 

He uses materials provided by nature as mineral pigments and natural fibers that he personally collects. He uses different mediums and his projects range from mural painting, textile art, installation and performance. He´s part of Neorupestre collective, art group that focuses his work in research and experimentation with materials collected from nature. Riaq Miuq has produced during his residency at Castelo Studio a piece that completes his ongoing project Omgra in which he develops a personal mythology related to the earth and its cycles.

Photos by Marina Seijas