In Residence: Clara Holt & Lavinia Faguioli

Durante el mes de julio de 2023 las artistas Clara Holt y Lavinia Faguioli decidieron escaparse de las altas temperaturas de su ciudad Milán para refugiarse en Castelo Studio y trabajar en varios proyectos durante su estancia. Tuvieron una de las residencias más productivas que recuerdo, se dedicaron a trabajar proyectos cerámicos, grabado, ilustración y cianotipia. Además, durante su estancia impartieron dos talleres de esgrafiado cerámico y cianotipia que dieron muy buenos resultados entre quienes asistieron.

In July 2023, the artists Clara Holt and Lavinia Faguioli decided to escape the high temperatures of their city, Milan, and take refuge in Castelo Studio to work on several projects during their stay. They had one of the most productive residencies that I can remember, they both delved into their creative processes to work on ceramics, printmaking, illustration, and cyanotype. In addition, during their stay, they led two workshops on sgraffito and cyanotype, their favorite techniques.

Clara Holt es una artista italiana con base en Milán, especializada en decoración e ilustración sobre cerámica. Clara se formó inicalmente en neurociencia movida por la curiosidad acerca del comportamiento de nuestro cerebro y emociones. Siempre tuvo pasión por la literatura clásica, la mitología y la corriente surrealista, lo que le llevó a adentrarse en procesos artísticos que combinan una aproximación contemporánea a su práctica mediante el uso de técnicas antiquísimas. Cada una de sus piezas forman una intrincada narrativa barroca llena de historias heróicas inspiradas en su experiencia vital desde una perspectiva de la tradición clásica. Su técnica es única, ilustrada con un dibujo muy minucioso que se inspira en sus viajes, la mitología clásica o historias de su infancia. Su trabajo ha participado de diversas exposiciones en Milán, Venecia, París, Helsinki, Londres… entre otros.

Clara Holt is an Italian artist based in Milan, who works in the fields of ceramic decoration and illustration. Clara graduated in neuroscience motivated by curiosity about the behavior of the human brain. She always had a passion for classical literature, mythology, and the surrealist movement, which led her to delve into artistic processes that combine a contemporary approach to his practice with ancient techniques. Each of her pieces is an intricate baroque narrative full of heroic stories inspired by his life experience from a perspective of classical tradition. Her technique is unique. She illustrates her vases, murals, tiles, and etchings with a very detailed drawing inspired by her travels, classical mythology, or stories from her childhood. Her artwork has participated in various exhibitions in Milan, Venice, Paris, Helsinki, London... among others.

Lavinia Fagiuoli es artista visual con base en Milán (Italia). Trabaja fundamentalmente como ilustradora y pintora desde su estudio situado en el espacio llamado Bota Fogo de la ciudad de Milán. Su trabajo aparece en publicaciones nacionales, portadas de libros, organismos públicos y privados. Durante el confinamiento, inició el proyecto “Cartoline in Tempo Surreale”, que se menciona a menudo en la prensa nacional y se ha convertido en su primer libro ilustrado, publicado por Morsi Editore en septiembre de 2021. Su trabajo ha sido seleccionado para formar parte de la exposición Society of Illustrators 65 en la ciudad de Nueva York (del 15 de febrero al 18 de marzo de 2023). Recientemente se enamoró de la cianotipia y el grabado.

Lavinia Fagiuoli is a visual artist based in Milan (Italy). She works mainly as a professional illustrator and painter from her studio in the cultural space called Bota Fogo in Milan. Her work appears in national publications, book covers, public and private organizations. During the lockdown, she started the project “Cartoline in Tempo Surreale”, which is often mentioned in the Italian national press and is her first illustrated book, published by Morsi Editore in September 2021. Her work has been selected to take part in the Society of Illustrators 65 exhibition in New York City (February 15 to March 18, 2023). She recently fell in love with cyanotype and engraving.

Algunos meses después de su residencia, la cámara analógica de Clara nos regaló estas fotos de los mejores ratos que pasamos juntas una tarde un tanto psicodélica al sol de la tarde de verano en la finca después de haber terminado la sesión de trabajo ese día en el estudio. La vida se paseaba leve y amable aquel día bajo los árboles del jardín.

A few months after their residency, Clara's analog camera showed these photos. They brought up some good memories of a somewhat psychedelic afternoon in the warmth of a summer day on the farm. Life walked lightly and kindly all around that day under the trees in the garden.

Photos by Castelo Studio

Photos by Clara Holt

In Residence: Serena Poletti

Serena Poletti es una artista cuya investigación artística se ocupa de técnicas y materiales tradicionales como el grabado, la caligrafía y el dibujo, además de la escultura y la instalación. Su interpretación meditativa se inspira en la ciencia y la física, con un interés personal en la filosofía taoísta, para llegar a una visión del universo vinculada a una idea personal del vacío y el silencio.

Nacida en Pordenone, Italia, en 1986, después de obtener su licenciatura en Farmacia, Paoletti se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde desarrolló su investigación artística basada en la naturaleza filosófica y física del Vacío, concebido como fuente potencial de toda manifestación estética.
Está particularmente interesada en representar lo que existe pero no se puede ver, como el micro y el macrocosmos y las energías que rodean a los seres vivos, desarrollándolo a través del estudio del signo.

Durante su residencia artística en Castelo Studio exploró las posibilidades de la xilografía como medio para desarrollar su lenguaje gráfico. Como resultado creó una edición de estampas a una tinta con matriz de madera.

Serena Poletti is an artist whose artistic research deals with traditional techniques and materials such as printmaking, calligraphy and drawing, as well as sculpture and installation. His meditative interpretation is inspired by science and physics, with a personal interest in Taoist philosophy, which has led her to a vision of the universe linked to a personal idea of ​​emptiness and silence.

Born in Pordenone, Italy, in 1986, after obtaining her degree in Pharmacy, Serena decided to enroll at the Venice Academy of Fine Arts, where she developed her artistic research based on the philosophical and physical nature of the Void, conceived as a potential source of all aesthetic manifestation. She is particularly interested in representing what exists but cannot be seen, such as the micro and macro cosmos and the energies that exist around living beings, developing it through the study of the sign.

During her artistic residency at Castelo Studio, she explored the possibilities of xylography and woodcut as a means to develop her graphic language. As a result, she created an edition of handprinted xylographs out of wood-carved plates.

Photos by Castelo Studio

Arworks by Serena Poletti

In Residence: Blanca Deblas & Adrián Olivares

Blanca Deblas y Adrián Olivares participaron del programa de residencias para artistas en Castelo Studio el pasado mes de Septiembre. Ambos son artistas graduados en Bellas Artes por la Facultad de Málaga, España. Blanca Deblas se especializó en Diseño con Máster en Diseño Gráfico para Márketing Digital lo que le llevó como ilustradora y diseñadora a colaborar con marcas como Carolina Herrera o Ashley & Co. Adrián Olivares por su parte desarrolló Máster en Producción Artística Interdisciplinar, Máster en Producción 3D Avanzada y está especializado en animación para cine, lo que le ha llevado a dedicarse profesionalmente al entorno de la animación cinematográfica y ha colaborado en producciones renombradas para Warner Bros, Atresmedia o Televisión Española.

Blanca Deblas & Adrián Olivares took part in the residency program for artists at Castelo Studio during the last month of September. Both are professional artists who graduated in Fine arts from Málaga University, Spain. Blanca Deblas got a Master´s degree in Graphic Desing for Digital Marketing, leading her to collaborate with brands such as Carolina Herrera or Ashley & Co. as a professional illustrator. Adrián Olivares has developed Master´s degrees in Interdisciplinary Artistic Production, 3D Advanced Production, and Digital Animation for Cinema. Nowadays he works as a professional digital animator and has collaborated in productions for Warner Bros, Atresmedia, and Spanish Television, among others.

A lo largo de dos semanas Blanca y Adrián se enfocaron en desarrollar sus narrativas particulares por medio de la observación del medio natural que trasladaron a su trabajo mediante técnicas tradicionales como la acuarela o el grabado y también digitales.

Blanca Deblas crea sus propias interpretaciones de la naturaleza generando nuevas especies de flora y fauna a partir de formas biomórficas que en algunos casos funcionan de manera independiente y en otros se funden con retratos, paisajes o bodegones. Sus piezas poseen la delicadeza de una feminidad orgánica y una gráfica voluptuosa de paletas empolvadas.

El minucioso trabajo de Adrián Olivares encontró en el paisaje del jardín y los bosques de Castelo el escenario de sus observaciones. A lo largo de varios días se centró en la elaboración de estudios de paisaje, vegetación y espacios naturales. A partir de este material desarrolló estudios compositivos explorando color y ritmo en profundidad. Como resultado, una serie de dibujos y acuarelas que rozan los límites de la abstracción en la búsqueda de un extrañamiento y sensación de duda o intriga acerca de los lugares representados.

Over two weeks, Blanca and Adrián focused on developing their personal narratives through the observation of the natural environment. This gaze was transferred to their artworks by the use of traditional techniques like watercolor or printmaking, and digital tools as well.

Blanca Deblas creates her own interpretation of nature imagining new species of flora and fauna. She creates biomorphic forms that in some cases work independently, and in others merge with portraits, landscapes, or still lifes. Her artworks possess the delicacy of an organic feminity and a graphic voluptuousness dressed in powder palettes.

The meticulous work of Adrián Olivares found the setting for his observations in the landscape of Castelo. Over several days he focused on preparing landscape, vegetation, and natural spaces studies. From this material, he developed studies of composition, rhythm, and color. As a result, he got a series of drawings and watercolors that explore the boundaries of realism and abstraction in search of a feeling of doubt or intrigue about the places represented.

Artworks by Blanca Deblas & Adrián Olivares

Photos by Castelo Studio

In Residence: Valeriia Tarasenko

El pasado 24 de Febrero de este 2022 la historia de Europa cambió drásticamente tras la invasión de Ukrania por parte de tropas rusas. El mundo entero no sería jamás el mismo tras estos hechos dramáticos. Ese día nos despertamos con las terribles imágenes de la guerra, unas imágenes que no querríamos ver nunca de nuevo, y que marcaron el comienzo de una inmensa diáspora de refugiados que se desplazaban a territorios donde estar a salvo a través de Europa.

Tras cinco días del comienzo del conflicto, Castelo Studio decide lanzar la primera Convocatoria de Emergencia para Artistas de Ukrania, con la intención de ayudar acogiendo a un o una artista de Ukrania durante al menos tres meses sin coste alguno durante su estancia. Gracias al apoyo de nuestra comunidad, la que sigue y apoya las iniciativas de Castelo Studio, y gracias a la aportación económica de personas que donaron desinteresadamente aportando su granito de arena, fue posible desarrollar esta beca. La artista Valeriia Tarasenko ha sido la beneficiaria de esta beca que cubre residencia y manutención, gastos de viaje y proporciona además un estipendio mensual para gastos de producción.

On the past 24th of February 2022 European history changed drastically after the invasion of Ukrania by Russian troops. The whole world would never be the same after those events. We woke up that day with the terrible images of war, the images we would never want to see again, and the start of an immense diaspora of refugees fleeing to safe territories all over Europe.

Within five days after the start of the conflict, Castelo Studio launches the first Emergency Open Call for Ukrainian Artists, with the aim to help by hosting one Ukrainian artist for at least three months at no cost. The support of our community and donors gave us the opportunity to release a scholarship. We granted Valeriia Tarasenko a scholarship to live and work in Castelo Studio, we covered travel costs as well as a monthly stipend.

Valeriia (Lera) Tarasenko es una artista de Kyiv centrada principalmente en técnicas pictóricas. Lera entró en la escuela de artes a la edad de 11 años donde estudió a lo largo de cinco años. Tras lo cual, estudió en el Polygraphic Institute y en la National Academy of Arts of Ukraine, donde se graduó con altas calificaciones. Es la fundadora del estudio de Kyiv Ateliernormalno que está centrado en el desarrollo de aptitudes artísticas de personas con Síndrome de Down. Es además profesora en la escuela de artes Number Two en Kyiv. Su trabajo como artista independiente ha sido expuesto en diferentes exposiciones colectivas en Kyiv, Kharkiv, Lviv, Milan, Tbilisi, Barcelona, Berlin, Dresden, London, Amsterdam, Varsovia, etc.

Valeriia (Lera) Tarasenko is a painter from Kyiv, where she was born and rise. Lera entered the art school at the age of 11 where she studied for five years. After that, she studied at the Polygraphic Institute and at the National Academy of Arts of Ukraine, where she graduated with honors. She is the founder of the Kyiv Studio Ateliernormalno which is focused on the development of artistic skills of Down Syndrome artists. She also teaches arts at the art school Number Two in Kyiv. Her work as an independent artist has been exhibited in many group shows in Kyiv, Kharkiv, Lviv, Milan, Tbilisi, Barcelona, Berlin, Dresden, London, Amsterdam, Warsaw, etc.

Durante su estancia como artista en residencia, Lera desarrolla un trabajo artístico que habla sobre el complejo hecho psicológico de vivir entre dos realidades opuestas, la paz del entorno rural de Castelo Studio, y la peligrosa, terrible y estresante situación de sus seres queridos en su país bajo los ataques continuados de las tropas rusas. En una especie de estado difuso o de ensoñación, desarrolla pinturas de gran tamaño y estudios del natural, donde se mezclan recuerdos de la evacuación de su ciudad bajo las bombas con las vistas desde el estudio, el jardín y los seres que lo habitan.

El próximo 11 de Junio de 2022 Lera Tarasenko va a mostrar los resultados de la producción creada durante su residencia en un evento especial, donde desarrollará un taller de pintura al óleo y donde poder visitar su trabajo que montará para esta ocasión en Castelo Studio mediante una instalación site specific. Únete a nosotras en este evento especial a las 20:00 h. en Castelo Studio.

During her residency, Lera is developing a body of work that shows the complex psychological fact of living between two realities, the peaceful environment of the rural surroundings of Castelo Studio, and the dangerous, fearful, and stressful situation of her loved ones in her home country under the assault of Russian troops. In a sort of dreamy state, she develop large size paintings and studies, where memories from her evacuation and the bombs over Kyiv are mixed with the views from the studio, the garden, and its inhabitants.

On the 11th of June 2022, Lera Tarasenko will show the artworks created during this residency in a special event where she will lead a masterclass in oil painting and she will create a site-specific installation of her artworks. Join us for this very special event at 20:00 pm.

Artworks by Valeriia Tarasenko

Photos by Melissa Adams

In residence: Irma Joanne

Irma Joanne es la primera artista en residencia dentro del programa de residencias para artistas 2021 en Castelo Studio. Irma es una artista interdisciplinar con base en Rotterdam y formada en Bellas Artes, Escenografía y Terapias Holísticas. Se ha especializado en recrear anatomía humana por medio de técnicas escultóricas en yeso. Usa el material como medio a través del cual la piel puede expresarse y manifestarse mediante una conexión física. En estos procesos se genera un tipo de intimidad que se experimenta como un sacrificio y una experiencia muy gratificante al mismo tiempo. Sus rituales se perciben como procesos mentales y espirituales, como celebración y refugio en los que se evoca una consciencia del propio cuerpo en relación al otro.

A la búsqueda de un balance entre la práctica artística y la espiritual, durante su estancia en Castelo Studio, Irma trabaja su relación con el yeso como método con el que conectar con el propio cuerpo. Se propone llevar esta conexión a otro nivel, literalmente, explorando el impacto que el entorno natural del estudio tiene sobre su trabajo.

Irma Joanne has recently joined the 2021 art residency program in Castelo Studio. Irma is an interdisciplinary artist from Rotterdam with a background in Fine arts, Scenography, and Holistic therapy. Being specialized in making plaster body sculptures, she uses the material to communicate with the skin through a physical connection. This kind of intimacy is experienced as a sacrifice and a gratification. Irma creates rituals that feel mental and spiritual, yet playful and caring. By doing so, she evokes body awareness in both her own and the other body.

Finding herself balancing between both art and spiritual practices, she is in residence at Castelo Studio to research her relationship with plaster as a method to connect with the body. She is focused on bringing this connection to another level, literally, by exploring the impact that the natural environment in/around the Studio has on her work.

“The process of applying plaster on the naked skin represents for me the unique feeling of ‘intimacy’, we so long for nowadays” - IrmaJoanne

En una aproximación holística a su práctica, Irma recrea rituales performativos donde un íntimo grupo de participantes es parte de un ritual a través del cual se revelan lo límites del propio cuerpo físico mediante el abandono de uno mismo al proceso mismo del grupo.

In a holistic approach to her practice, Irma creates performative rituals where an intimate group of guests is involved in a ritual to be aware of the physical limits of their bodies while abandoning themselves in a group process.

Photos by Sara Muiños, Agata Grochowska, Merle van der Wal and Irma Joanne.

Video by Cem Altinoz

www.irmajoanne.com